古画上的人是怎么喝茶的？

茶画，在中国艺术文化里有着独特的艺术魅力。文人墨客可以以茶来表明自己淡泊的心志、也可以用茶来悟禅得道。在我国绘画史上，有许多关于用茶、品茶、斗茶的图画，表现了我国茶人积极乐观、谦虚礼让的精神，也就是 “和”的精神。

《韩熙载夜宴图》局部 [五代]顾闳中《韩熙载夜宴图》绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，收藏于北京故宫博物院。

琵琶声起，江南寂静的夜被铮然拨动，夜宴开始了。

画中，条几上茶壶、茶碗和茶点，散放宾客面前，主人坐榻上，宾客有坐有站，左边一妇人弹琴，宾客们一边品茶，一边听琴。

韩熙载原为北海(今山东潍坊)人，出身官宦名门，投南唐后屡献国策却不被信用，面临北宋大兵压境，苟延残喘的后主李煜想用他为相，自知回天无力的韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，天天欢宴，夜夜声色，藉此表示对于政治了无兴趣。李后主闻听后派出画家顾闳中和周文矩夜入韩府了解实情，画家以韩熙载夜宴的场景默画成图，李后主看后，唏嘘之余，发出了“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的慨叹。

《调琴啜茗图卷》(听琴图) [唐]周昉

《调琴啜茗图卷》, 绢本设色、纵28厘米、 横75.3厘米，描绘唐代仕女弹古琴饮茶的生活情景，现由美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏。

图中共画五人，中间三人为贵族妇女，一人于石上调琴，另两位一边啜茗，一边侧耳静听琴声。两侧侍者，一人手端茶托，一人执茶杯。人物神念娴静端庄。人物组合有坐有立，疏密得体，富有变化，画中的妇女丰颊曲眉，浓丽多姿，整个画面表现出唐代贵族妇女悠闲自得的情态。

《斗茶图卷》 [南宋]刘松年《斗茶图卷》著录于《石渠宝笈二编·重华宫藏》。

斗茶最早出现于唐代中期。据无名氏《梅妃傅》载:“开元年间，(唐)玄宗与妃斗茶。顾诸王戏曰:‘此梅精也。吹白玉笛，作惊鸿舞，一座光辉。斗茶今又胜我点。’”这是斗茶的最早记录。不过，在历史上最讲究、最热衷于斗茶的则要算宋代，斗茶之风在宋代达到高峰。

宋代唐庚的《斗茶记》写得较为详细: 二三人聚集在一起，献出各自所藏的珍茗，烹水沏茶，互斗次第。到了南宋，不仅名茶产地及寺院有斗茶之举，就连民间也普遍开展。南宋画家刘松年的《斗茶图卷》更是生动地展现了集市买卖茶叶民间斗茶的景象。这种斗茶，很有些现时评茶的味道，并与茶叶市场交易联系在一起。

《斗茶图卷》着录于《石渠宝笈二编 重华宫藏》。此图卷描绘的是民间斗茶情景：几个茶贩在买卖之余，巧遇或相约一起，息肩于树荫下，各自拿出绝招，斗试较量，个个神态专注，动作自如，还原了当时的斗茶场景。

《陆羽烹茶图》(元) 赵原

《陆羽烹茶图》属纸本水墨，纵27厘米，横78厘米，现由中国台湾省台北故宫博物院藏。

这幅画表现了唐代著名茶人陆羽的故事。

陆羽一直是淡泊清高的文人崇拜的偶像。此图为水墨画，山石皴法侧笔圆转，树点粗厚，画风学董源而有所变化。以陆羽烹茶为题材，用水墨山水画反映优雅恬静的环境，远山近水，有一山岩平缓突出水面，一轩宏敞，茅檐数座，屋内峨冠博带、倚坐榻上者即为陆羽，前有一童子焙炉烹茶。

画家自题名为《陆羽烹茶图》，并赋诗一首：“山中茅屋是谁家?兀坐闲吟到日斜。俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。”图文并茂，铸造了士大夫烟霞痼疾与泉石膏肓的精神世界，也从一个侧面折射了元代的社会思潮。

《惠山茶会图》局部 [明]文征明

《惠山茶会图》纵22厘米，横67厘米，现藏于北京故宫博物院。

代正德十三年(1518年)，清明时节，春意萌发。时年四十九岁的文征明，和好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人，结伴游览无锡惠山，在“天下第二泉”的二泉亭下，“注泉于王氏鼎，三沸而三啜之”，他们品茶畅谈、吟诗唱和。事后，文征明画了一幅《惠山茶会图》，描绘此次聚会。

一三九一年，明太祖朱元璋下诏废团茶，改制芽茶，自此中国的茶艺由唐代用来煎煮的茶饼到宋代用来拂击的茶末，到明代演变为用来冲泡的茶叶。

明代茶叶制作方法的变动，引动茶具的转变，茶席布置趋向隐逸清静。嗜好茗饮、品鉴名茶，研讨茶艺成为文人雅士所追求的一种时代风尚。品茶成为明代文人追求生活情趣、在日常生活中舒放性灵的重要手段。

明代以前的绘画作品中也有不少“茶”元素的参与，但是却唯独没有明代这种专门的以茶事或以茶会为题材的作品，文人雅集活动到明代以后出现了比较明显的变化，大量“茶会”题材的绘画作品问世。

《烹茶洗砚图》(清) 钱慧安

《烹茶洗砚图》为立轴，纸本，设色，纵62.1厘米，横59.2厘米。收藏于上海博物馆。

洗砚鱼吞墨，烹茶鹤避烟

这幅作品的背景选择着力地突出了一个“雅”字。画中主人公置身在一个苍松掩映之下的水榭当中，凭栏远眺，给人以高雅脱俗之感。榭中的琴案上摆放着一张瑶琴，旁边的图书、茶具、鼎彝、赏瓶一一陈列，井然有序。